Syracuse

Geysers and Waterfalls (Nervous Breakdown). Inv.2019-2436 (1-2)

Loup SARION

Né en 1987 à Toulouse, vit et travaille à Paris. Diplômé de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, il a également étudié à la Cooper Union School of Art à New York.

Cette sculpture est composée d’un grand panneau de verre recouvert de tâches miroïques, d’une matérialité pelliculaire, aimanté verticalement à un socle de plâtre coloré. Une opération de destruction, si ce n’est de soustraction, préexiste à l’œuvre. Les plaques de verre utilisées sont à l’origine des miroirs que l’artiste érode à l’aide d’acide sulfurique et d’outils de curetage. Il décape de larges pans de mercure et d’étain, afin de ne laisser que la plaque de verre, lisse et translucide, parsemée de zones spéculaires, laissant réfléchir la lumière.  Avec cette œuvre en transparence, cette cloison invisible entre soi et l’autre, Loup Sarion creuse l’écart entre le réel et son double. Cette sculpture prolonge dans un même mouvement l’espace et le corps du spectateur dans une expérience d’inclusion/exclusion. A l’aide de transferts et de décalcomanies, il recouvre ses socles de plâtre de formes subliminales colorées. Les Geysers and Waterfalls de Loup Sarion activent leurs propres fictions narratives et nous entraînent dans une esthétique des fluides littérale et allusive.

Informations sur l'oeuvre :

Oeuvre : Geysers and Waterfalls (Nervous Breakdown)

CQFD "Le vent se lève" ; (page 43/60)

Informations sur l’œuvre et le travail de l’artiste

Informations sur l'artiste :

Website de l'artiste

Exposition récente : Le vent se lève au musée MAC VAL à Vitry-sur-Seine 

Ressources documentaires

Le Lac. Inv.2019-2397

Boris ACHOUR

Né en 1966 à Marseille, vit et travaille à Paris. Diplômé de l'ENSAPC en 1991. Il est co-fondateur en 1999 de Public, espace d'art contemporain indépendant à Paris et en 2002 de la revue d'essais critiques Trouble. Lauréat du prix Ricard en 2002. Il enseigne à l’ENSAPC depuis 2010.

Cette sculpture lumineuse procède d’un syncrétisme formel associant les attributs d’un miroir de loge à une table de formica. Elle convoque des références propres au divertissement (parc d’attraction, show télévisé, théâtre). Lac artificiel plus que miroir opaque, l’objet véhicule également les prémices d’une fiction et d’un univers parallèle.

Informations sur l'oeuvre :

Oeuvre : Le Lac

Texte critique de Gaëlle Obiégly 

CQFD "Le vent se lève" ; (page 26/60)

Informations sur l’œuvre et le travail de l’artiste

Informations sur l'artiste :

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Exposition récente : Quand on met des choses ensemble «exposer» Art en valise 2019-2021 au lycée agricole Bel Air à Fontenay-le-Comte

Ressources documentaires

Construction n°3. Inv.2019-2412

Romain BERNINI

Né en 1979 à Montreuil, vit et travaille à Paris. Diplômé en arts plastiques et en médiation culturelle de l’université Paris 1, il organise sa première exposition personnelle en 2006 à la Galerie du Crous à Paris. Il est lauréat du prix de peinture Antoine Marin en 2008 et résidant à la Villa Médicis en 2010 – 2011. La peinture à huile est le médium de prédilection de l’artiste. Pour lui, l’art est un dialogue. Ses œuvres communiquent et questionnent par les formes et les images.

Ce paysage réalisé à la peinture à l’huile est une œuvre de jeunesse de Romain Bernini. A travers cette forêt enneigée, l’artiste met en avant des thèmes qui lui sont chers et qui seront développés tout au long de sa carrière. En effet, Construction n°3 s’inscrit dans cette démarche où la peinture révèle le monde, interroge et permet une meilleure appréciation de notre environnement. Les couleurs se fondent les unes dans les autres et témoignent de la passion de l’artiste pour la peinture et de sa capacité à révéler l’espace. En effet, les paysages et les forêts de Bernini sont pour lui de véritables scènes dans lesquelles un évènement va se produire, le spectateur est ainsi invité à imaginer, voyager à travers la toile. A travers Construction n°3, l’artiste nous propose des réflexions sur la peinture, l’environnement et la place du figuratif.

Informations sur l'oeuvre :

Oeuvre : Construction n°3

Informations sur l'artiste :

Représenté par la galerie Suzanne Tarasiève 

Exposition récente : À la conquête des sommets : paysages français et suisses du XIXe au XXIe siècle au musée des Ursulines à Mâcon

Ressources documentaires

It has trouble turning. Inv.2019-2415

Véronique BOUDIER

Née en 1961 à Nantua dans l’Ain, vit et travaille à Chateauvillain.

It Has Trouble Turning est une boule posée au sol, faite de pierres synthétiques imitant maladroitement les pierres précieuses. Le titre de l’œuvre ne fait que souligner l’absurde existence de cet objet. En effet, à cause de sa taille et de sa surface, la boule « a du mal à tourner », comme si l’accumulation grotesque de toutes ces pierres avait détraqué l’objet et l’avait détourné de sa fonction principale. Avec cette œuvre, l’artiste questionne un monde qui ne tourne pas rond. L’accumulation de biens, de richesses constitue un obstacle, ampute notre capacité à nous mouvoir. Dénonçant un monde d’illusions, un monde de toc, l’artiste nous amène à nous interroger sur la valeur des choses et sur la valeur même de son travail.

Informations sur l'oeuvre :

Oeuvre : It has trouble turning

Presse sur l’œuvre et le travail de l’artiste

Informations sur l'artiste :

Exposition récente : La pensée de l'Ornithorynque à l’Aponia, Centre d’Art Contemporain de Villiers-sur-Marne

Ressources documentaires

Sans titre. Inv.2019-2425 (1-4)

Carlos KUSNIR

Né en 1947 à Buenos Aires (Argentine), d’origine ukrainienne. Il quitte l’Argentine au début des années 1980. Il vit et travaille entre Paris et Marseille. Il a étudié à l’école des Beaux-Arts de Buenos-Aires et obtenu un post-diplôme à Brastislava. Il enseigne à l’école d’art d’Avignon.

Ce tableau agit comme un trompe œil, un décor peint sur bois, donnant à voir une topographie maritime, une image d’écume de mer, de mousse blanche qui éclabousse hors du cadre. Il est manifeste qu’il refuse l’attache au solide, l’ancrage, le clouage aux cimaises. La raison en est, peut-être, son identité culturelle migrante, une inspiration métissée entre l’Argentine, l’Ukraine et la France. Le pied d’un des tasseaux est plongé dans un baquet d’eau. Aux côtés du panneau central, il ajoute un petit tableau représentant un chardon dans un pot. Faut-il chercher, pour cette présence, une raison qui n’en a peut-être pas ou une histoire que le tableau ne raconte pas ? Carlos Kusnir décline dans ses tableaux une conception picturale d’une nature facétieuse, un comique de situation et une incongruité d’installation, mais aussi un jeu qui devient jeu esthétique.

Informations sur l'oeuvre :

Oeuvre : Sans titre

Informations sur l'artiste :

Représenté par la Galerie Bernard Jordan Paris

Exposition récente : Paysage dans la ville au Musée Boucher de Perthes à Abbeville 

Ressources documentaires

Au couchant Fordlândia. Inv.2019-2440

Thu Van TRAN

Née à Hô-Chi-Minh-Ville en 1979 et arrivée en France avec sa famille en 1981 dans un centre pour réfugiés, à Dunkerque. Diplômée de L’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2003. Elle travaille et vit à Paris.

L’œuvre résulte de l’effet de la lumière sur un papier photosensible. L’insolation mise en œuvre par l’artiste révèle les feuilles d’hévéa qui apparaissent comme des motifs en réserve blanche sur le papier bleuté. Aux côtés des interrogations identitaires, la beauté et l’émerveillement demeurent des enjeux de l’œuvre de Thu Van Tran, proposant une relecture possible de l’Histoire à travers l’expérience esthétique.

Informations sur l'oeuvre :

Oeuvre : Au couchant Fordlândia

CQFD "Le vent se lève" ; (page 43/60)

Informations sur l’œuvre et le travail de l’artiste

Informations sur l'artiste :

Website de l'artiste

Exposition récente : Trail Dust (Traînée de poussière) à la Galerie Almine Rech à Paris 

Ressources documentaires

Sursis. Inv.2019-2419

FranckDavid

Né en 1967 en Bretagne, il réside actuellement à Berlin. Il débute ses activités artistiques en 1992 dès la fin de ses études aux Beaux-Arts de Rennes. Selon ses propres dires, sa formation aux Beaux-Arts a fait de lui un peintre qui ne saurait se départir de son rapport à la matière.

Franck David s’attache à révéler l’invisible, le non perceptible, en emprisonnant un bloc de feuilles d’amiante dans un cube de verre. Le titre de l’œuvre, Sursis, est ambivalent. Il fait bien sûr référence au vocabulaire pénal, à l’enfermement, mais également au scandale de l’amiante, en révélant les faibles chances de survie des personnes exposées à sa toxicité. En déplacement ce matériau industriel vers le champ de l’art, il force notre regard, met en évidence la dangerosité de ce matériau mortel.

Informations sur l'oeuvre :

Oeuvre : Sursis

Informations sur l'artiste :

Exposition récente : Les beaux mouvements d'ensemble dont les fleurs ne sauraient être absentes à la Galerie Bernard Chauveau à Paris 

Ressources documentaires

Vegetative Theme Audioguide. Inv.2019-2421 (1-5)

David DOUARD

Né en 1983 à Perpignan, vit et travaille à Aubervilliers. Il est diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2011.

Accumulation d’éléments hétéroclites, fleurs artificielles et bande sonore, cette installation hybride aborde les thèmes de la mutation et de la contagion. Souvenir d’une plante disparue, c’est par l’utilisation de ce player que David Douard prolonge l’existence de cette fleur. Pour l’artiste, les outils technologiques contiennent incontestablement une forme de vie, les câbles sont des matériaux conducteurs qui agissent comme une mémoire vive.

Informations sur l'oeuvre :

Oeuvre : Vegetative Theme Audioguide

Visites botaniques: oeuvre présentée par Arnaud Beigel

Jeu sur l’œuvre : Bon Plan de l’exposition "Le vent se lève"